לקראת קיץ 89
לקראת קיץ 89, הרייבים (שכזכור היו בשלב של מאס-אפיל בגבולות לונדון ושל מסיבות מחסנים מחתרתיות) היו בשלב של מן DIY-לוגיסטיקה-אורבנית, והמציאו מאה-אלף תכסיסים כדי להתחמק מקיפול בכוח ע"י המשטרה. לופים בחוק שאפשרו למסיבות להתקיים כאירועים "לא-ציבוריים", מקלטי מס מחוץ למדינה לרווחים מאירועים, וגם תכסיסים שידוע לי על דומים להם בסצנה הישראלית של מסיבות הטבע: שחרור מדורג של כתובת האירוע, יצירת תנועה דרך נציגים בדרך המפנים לכיוון הנציגים הבאים, ובסופו של דבר יצירת רייב דה-פקטו שהמיקום האמיתי שלו מתפרסם בפומבי רק כשהוא כבר מגובש (וכשיש רייב של 1000 איש+ אתה לא יכול לפזר אותם באמצעים משטרתיים, יש חשש אמיתי למהומה, פשוט מוותרים - הפיזור היה בהקמה). ב89 הSUNRISE ארגנו את המסיבה הגדולה ביותר עד לאותו שלב, 11K רייברים. התמונות ממנה החזירו את האסיד-האוס לכותרות של המיוזיק פרס הבריטית, ואת "בעיית האסיד" בקרב הנוער בחזרה לביקורת תקשורתית/פוליטית. הרבה זוכרים את הוויב של 89 כחלק ה"באמת טוב" של תחילת הסצנה: תחושה של אנחנוVSהם, מן משחק מחתרתי המוני נגד המשטרה, שבשלב מסוים מאסה נכבדת של הצעירים בלונדון היו בתוכו, אנדרגראונד מיינסטרימי. בנוסף לשילוב של חוויית הרייב עם חוויית משחק/מסלול מכשולים פרברי (הרייבים בשלב הזה סטו מהמרכזים של לונדון לחלקים הסאב-אורבנים שבהם היו מחסנים ומפעלים נטושים...) - הרבה מזכירים שהמסה הגדולה יותר שינתה את החוויה. שלרקוד עם 2K אנשים בחלל ענקי היה שונה לגמרי מרייב עם 200 איש בSHOOM. For Brooklyn DJ Frankie Bones, accustomed only to clubs with a few hundred capacity, the sheer size of the orbital events blew him away. After making his UK debut at 6 a.m. in front of 25,000 people at an Energy mega-rave, he wrote the track ‘Energy Dawn’ as a tribute, telling iD: ‘England is fantasy land.’
‘The M25, that was a sick time . . . You could basically go on the M25 and find raves back in ’89, there’d be carloads of people driving around.’ (כביש פרברי בלונדון M25)
Motorway service stations became the scene for impromptu parties; like the post-Trip car park scene in the summer of 1988, people would be dancing around their car stereos. For a couple of months, there were mass post-rave chill-out sessions on Clapham Common in South London.
תחרות של פרומוטרים על רייברים הביאה לעולם שלם של בולשיט מסחרי: התפארות במערכת הסאונד של האירועים, בשפה פסאודו-טכנית, ולרוב בלי שום-דבר בפועל כדי לגבות את הטענות. "סופר-באס", "רובוזאפים", "גלי קור מקומפרסים בקירור קרח", שטויות כאלה. מהר מאוד התחילו להביא לרייבים גם אטרקציות כדי להישאר תחרותיים: זיקוקים, מתנפחים, כל מה שכיף לעשות עם חברים על אקסטה.
ב88 היה מושג "רייבינג (במסיבה במחסן)", אבל רק ב89 התהווה "רייב" כאירוע (ו"רייבר", לרוב כעלבון). אטימולוגיה מלאה יותר: In 1988, the word ‘rave’ was in common parlance, but only as a verb, e.g. ‘I’m going raving at this warehouse party.’ A year later, ‘rave’ had become a noun, while ‘raver’, for many, was a derogatory stereotype, an insult. Where ‘raving’ came from Black British dance culture and ultimately from Jamaica, ‘raver’ plugged into a different etymology. The Daily Mail used it to describe the boorish antics of trad jazz fans at the Beaulieu Jazz Festival in 1961; a few years later, a TV documentary employed the word to evoke the hysterical nymphomania of teengirl fans and groupies. There had also been an ‘All Night Rave’ at the Roundhouse in October 1966, a psychotropic spectacular featuring Pink Floyd and The Soft Machine. With its multiple connotations – delirium, madness, frenzied behaviour, extreme enthusiasm, the Black British idea of letting off steam at the weekend – ‘raving’ perfectly described the out-of-control dancing of the acid scene in 1988.
כל השומרים/בלאריק קראוד/מודים ושאר שמרנים פרולים היו בקטע של "רייברים הם עדר, של מתבגרים חסרי-זהות שרק הולכים אחרי הייפ וריגוש זול" - הם הדגישו כנגדם קודם-כל אינדיבידואליות, וה שבא איתה: סגנון וטעם, אקלקטיות, יצירתיות וכו'. להגנתם של כל אלה, היו גם הרבה DJים שלא אהבו את התנאים שהרייבים המחתרתיים-מסחריים האלה יצרו, למשל, פרומוטרים גרמו להם לעלות לסשנים של שעה בלבד כדי לדחוף 12 "שמות גדולים" באירוע של 12 שעות - מה שיצר אפקט דומה לשל ה"smoke ban" בהמשך הניינטיז - למעשה, תמריץ לתקליטנים לבחור בקטעים "פגזיים" בלבד, כדי ליצור כמה שיותר רושם ב10-15 קטעים שמתאפשר להם לנגן (וכאן נפגע הקטע של האסיד-האוס, חוויה טריפית עם נואנסים ומנעד), ולמעשה תנאים לוגיסטיים גרמו לרידוד זמני של המוזיקה. Where a club DJ might play a two or three hour set, taking you on a journey through peaks and troughs, the structure of raves was transforming the music and the scene, orienting it around anthems – instantaneous, high-impact, sensation oriented. In a break with the DJ-DOMINATED club ethos, you were starting to get live rave performers: there was a craze for keyboard whizzkids like Adamski, Guru Josh and Mr Monday. ‘
רייברים כ"כ שברו את הקידוש של הDJ בקלאבים עד לאותו שלב, שהם הביאו אמני סינת' ושאר "כמעט-האוס" חיים להופיע, בהצלחה גדולה!!! זה נענה בבקלאש עצום מהקהילה השמרנית יותר של הקלאברים (הBALERIC SCENE, אלה שייבאו את כל הקונספט), שרצו לחזור לא רק למועדונים ולצלילים של לפני הרייבים, אלא לכל הקרקע הפרה-אסידית - לבוש פלאשי, דגש על סגנון, תחכום, תרבותיות, ייחודיות, ועל היחיד. מבחינה מוזיקלית: The vogue for deep house and New Jersey garage – Turntable Orchestra, Blaze, Phase II, Adeva – strengthened.
כלומר, עד סוף 89', יש לנו שתי סצנות שדי סלדו זו-מזו בקלאב-לאנד הלונדונית המיינסטרימית: הסצנה הבלארית/פרוטו-רייבית, שהלכה לכיוון אקסלוסיבי יותר ולכל מיני מסיבות טרנדיות ותתי-ז'אנרים אופנתיים, והסצנה של הרייבים ההמוניים/מחתרתיים שהמשיכה לתת בראש בכל חלל תעשייתי נטוש. היו להם נקודות חפיפה מוזיקלית, אבל גם הרבה מאוד הבדלים שהעצימו עם הזמן, ומבחינת פופולאריות, בסוף 89 הסצנה של הרייברים ניצחה: הם הצליחו להביא את RIDE ON TIME, שהיה שיר-רייברים מובהק, למקום ראשון במשך שישה שבועות בספטמבר 89, וככה "ניצחו" וטבעו את 89 כ"קיץ האהבה השני השני".
Musically, there was still some crossover between the Balearic scene and the rave circuit: tracks like Nightwriters’s ‘Let The Music Use You’, Lil Louis’s orgasmotronic epic ‘French Kiss’, Ce Ce Rogers’s ‘Someday’ and 10 City’s ‘Devotion’ were anthems on both sides of the divide. But by late summer, the ruling sound at the big raves was the almost preposterously uplifting Italo-house sound – all oscillating piano vamps and shrieking disco divas – that had been hatched in Adriatic resorts like Rimini and Riccioni. Starlight’s ‘Numero Uno’ and Black Box’s ‘Ride On Time’ were the big chart hits. When ‘Ride On Time’ – whose vocal was pilfered wholesale from Loleatta Holloway’s ‘Love Sensation’ – annexed the Number One spot for six whole weeks in September 1989, it felt like a victory for the rave nation, the climax of the second Second Summer Of Love.
יותר לקראת סוף 89', הסצנה של הרייבים המחתרתיים כן התחילה להיכלא לקשיים. המשטרה ניהלה מאגרים יעילים של מארגני רייבים ואמצעי מעקב בזמן אמת על הקמתם, ונתנה פייט רציני לשיטות ההסחה של הרייברים, עד לרמה שנהיה קשה מאוד להתגבר עליהם (אירועים החליפו מיקום מספר פעמים בלילה לפני שהתחילו), והרבה הקהל העדיף לחזור לנוחות של מועדונים מורשים. כל הקשיים האלה גם גרמו להרבה אירועים להתבטל, לדיג'ייז ספציפיים לא להופיע, ובקיצור, בחודשים האלה היו הרבה אכזבות לבאי הרייבים. היו גם מפגשים אלימים בין רייברים למשטרה, וריינולדס מציין שברייב יש גם 'רייג'', שהם נטו להיות אלימים כלפי השוטרים כשאלה איימו על האירוע שלהם.
הלחץ הפוליטי על הרייבים הביא לניסיון להתארגנות-נגד מצידם, אבל זו לא הניבה הרבה: drafted a private member’s bill to increase the penalties for unlicensed parties. Faced with the prospect of £20,000 fines and six month prison sentences, Tony Colston-Hayter and his libertarian sidekick Paul Staines attended the Conservative Party’s annual conference in November, where they announced the formation of the Freedom To Party campaign. Although all the leading rave promoters were involved, the movement petered out after a few not-very-well attended rallies – seemingly yet more proof of the apolitical, unmotivated character of the Ecstasy generation
With the big rave almost extinct – at least in the South of England – and Graham Bright’s Entertainments (Increased Penalties) Bill heading inexorably towards its passage into law (‘defending raves is like defending leprosy at the moment’, commented Staines at the time), the general feeling was that it was all over, for good.
המשטרה חששה בעיקר מהקטע של פעילות ארגוני פשיעה בתוך תעשיית הרייבים, בגלל התלות באקסטה... בנוסף לזה ב89 התחיל יובש רציני של אקסטה ל8 חודשים כמעט!!! ‘Clubs were empty in early 1990,’ Hills recalls. ‘Around the summer of 1990, pills started appearing again. Then you had proper techno, and most people got into rave in 1991. The gap between those two things is entirely chemical based.
סיכום נהדר ל"רווח" בין התרבות התוססת של 89 לרנסאנס ב91 - The living dream of rave was too alluring to fade away, even after the setback of the Bright Bill. Rave resurged, but with a different inflection. Local authorities began to adopt a more liberal approach to giving out permits to commercial rave promoters. Licensing hours were finally liberalized (although regional variations remained), allowing for the growth of rave-style clubs where you could party til 6 a.m., 8 a.m., sometimes even noon the next day. Spreading to every provincial corner of the UK, rave culture became a highly organized leisure system, and an enormously lucrative economic infrastructure. Still underground, in terms of its atmosphere, it was at the same time the norm: what Everykid did, every weekend.
הקטע של רייבים מחתרתיים סביב לונדון היה חייב למות, אבל לחץ על הרשויות גרם לליברליזציה חלקית ויחסית בהגבלות כמו שעות פתיחה, תקני פעילות וכו' למועדונים, ובכך בעצם התאפשרו רייבים חוקיים לגמרי - ומועדונים עבור אלה נפתחו בכל עיירה בUK, לא רק בלונדון, וככה בעצם הרייבים הפכו לעוד תשתית צרכנית/בידורית, משהו שכולם עשו בסופ"ש, שהיה זמין לוקלית, ולמרות שהיה תלוי בסחורה לא-חוקית (אקסטה), יכל לפעול פחות-או-יותר במסגרת החוק.
#מדיה-ואמנות
Created: 2021-03-20 18:57:57 --- Updated: 2024-10-21 10:50:15