SHUT UP AND DANCE
בתחילת הניינטיז, SHUT UP AND DANCE עבדו קשה כדי להרחיק את עצמם מתרבות הסמים (קוקאין...), והיו ביקורתיים גם כלפי תרבות הרייב שבתוכה התקיימו, עם שירים שלפי ריינולדס התעסקו ב"תהום שבלב חוויית הרייב". כלומר, עם ה"גל השני" של הרייברים וההתהוות של ההארדקור, לרייב לגמרי יש תודעה, הוא מסוגל לבקר ולדמיין את עצמו. Shut Up And Dance were at pains to distance themselves from drug culture. They bemoaned London’s escalating crack problem on their Top Fifty hit ‘Autobiography of a Crackhead’ and its flipside ‘The Green Man’, a stirring, string-swept instrumental named after a Hackney pub notorious for its open drug-dealing. And their biggest hit, ‘Raving I’m Raving’, targeted Ecstasy. If you actually listen to the lyrics, ‘Raving’ isn’t a celebratory anthem but a withering probe into the void at the heart of the rave dream.
For most of the 50,000 ravers who bought the track, ‘Raving I’m Raving’ was doubtless received as an irony-free affirmation of the rave dream-state, a glorious hymn to MDMA. Going straight into the national pop chart at Number Two on its first week of release, the booby-trap concealed in ‘Raving I’m Raving’ promptly blew up in PJ and Smiley’s face. Within two weeks of its release, the track had to be withdrawn after protests from Marc Cohn and his record company. Cohn insisted that no more pressings be made and all profits be donated to charity. SUAD went into liquidation, with PJ and Smiley railing against an alleged record industry conspiracy to put young black entrepreneurs out of business. When they returned to the fray in 1994 – bitter, battle-scarred and desperately plugging their ‘Phuck the Biz’ EP – SUAD were still harping on the same theme, telling all who would listen that SUAD could have been another Motown
כלומר, למרות המאמצים של פיג'יי וסמיילי, הטראקים שלהם הפכו ללהיטי רייבים בלי לעורר שיח או מודעות, והיוצרים שמהם סימפלו ביקשו להרחיק את עצמם מהאקט - בסופו של דבר הם פשטו רגל בעקבות תביעה, ועשו קאמבק רק ב94! הם מצידם, ואני נוטה להסכים, טענו שזה מקרה קלאסי שבו תעשיית המוזיקה הבריטית סיכלה את היוזמה של שני יזמים שחורים, ושלולא זיינו אותם היו יכולים להיות הMOTOWN החדשים. מוטאו הייתה לייבל ג'אז חשובה מאוד בארה"ב מאז הלייט פיפטיז, בבעלות של יזם אפרו-אמריקאי, "מהסצנה" עד כמה שאני מבין - והייתה הצלחה היסטורית..
כמו ששמתי לב כבר, ההבדל בין ברייקביט הארדקור לג'אנגל הוא מאוד דק - בתכלס, עכשיו אני מבין שג'אנג'ל פשוט סימן את ההתפתחות הסופית של הברייקביט הארדקור לכדי ז'אנר נפרד, מתוך הענן מרובה-הז'אנרים של ההארדקור שהתהווה ב90' (שכולל ברייקביט הארדקור, ג'אנגל כשרק התחיל להתהוות מתוך האסיד-האוס, וגם ז'אנרים אחרים של הארדקור אסיד-האוס כמו בליפ&באס למשל) - ריינולדס מציין שהשפעות מסאונד סיסטם ודאב, היפ-הופ, אמביווילנטיות לאקסטה (ולכל מה שהוא מסמל), גישת עשה-זאת-בעצמך זין-על-חוקים להפקות, SHUT UP AN DANCE כבר הניחו למעשה הרבה מהתשתית לג'אנגל של 93-4.
With their looped-breaks-and-uncleared-samples aesthetic, their roots in hip hop and reggae’s sound-system culture, their ambivalence about Ecstasy, and their street survivalist politics (on the cover of their debut album, Dance Before The Police Come!, they struck kung fu poses, barechested, oiled and musclebound), Shut Up And Dance laid the groundwork for jungle, the subculture that would evolve out of breakbeat hardcore.
אני מכיר כבר אקט אחד חשוב מהתקופה הראשונה (לפני הסגירה) של SHUT UP AND DANCE! - הראגה טווינס! ריינולדס הכי אוהב את THE MIXED TRUTH, ומציין שהם הניחו את התשתית לראגה-ג'אנגל (לג'אנגל יש כל מיני תת-נטיות כידוע), ושעוד אמנים מהלייבל היו הבסיס לסטיילים אחרים של ג'אנגל ב94 ומאוחר יותר:
Other acts on SUAD anticipated crucial strands of the jungalistic sound-spectrum. Rum and Black’s ‘Bogeyman’, with its scared-out-of-her-wits woman’s whimper of ‘oh no, don’t go in there’ and distorted blurts of jazz trumpet, was 1993-style darkside hardcore avant la lettre. On tracks like ‘Illegal Gunshot’, ‘Hooligan 69’, ‘Spliffhead’, ‘Wipe The Needle’, and the awesome ‘Mixed Truth’, The Ragga Twins mashed up ruff B-boy breaks, uproarious dancehall reggae chatter and Eurotechno terror-riffs with results that uncannily prophesized the ragga-influenced jungle sound of 1994. And the bittersweet breakbeat-driven torch songs of sultry chanteuse Nicolette on Now Is Early looked ahead to the jazz-tinged directions that jungle would explore in 1995 – 6. All in all, Shut Up And Dance left a major legacy.
בינתיים, באותה תקופה של התהוות ההארדקור רייב, שנת 90', יש עוד מגמת הארדקור: בניו יורק ובבלגיה מפיקים שונים התחילו לקחת גם הם את האסיד-האוס הבריטי לכיוונים חדשים. הבלגים מהכיוון של מוזיקת טכנו, שכנראה הכי דיברה אליהם, והאמריקאים מהכיוון של היפ/הארד האוס כנראה.
Across the English Channel, another version of hardcore was hatching: hard as fuck, whiter-than-white, based around riffs rather than bleeps and distorted noise rather than clean lines. Believe it or not, for about eighteen months Belgium ruled the world of techno.
The seeds of the new sound, however, germinated somewhere between Belgium and Brooklyn, New York, where DJ – producers like Lenny Dee, Mundo Muzique and Joey Beltram were pushing rave music in a harder and faster direction.
שווה לשמוע את בלטרם האמריקאי: Beltram revolutionized techno twice before he reached the age of twenty-one. First, with 1990’s ‘Energy Flash’, which gets my vote as the greatest techno track of all time. With its radioactive bass-glow and pulsing loop-riff, ‘Energy Flash’ sucks you into a miasmic maelstrom like nothing since the first acid house tracks.
איגי פופ/הסטוג'ס - הדמיון בין פרוטו-פאנק להארדקור-טכנו: Years later, I realized ‘Energy Flash’ thrills me for exactly the same reasons as Stooges songs like ‘Loose’ and ‘Raw Power’. Proto-punk and hardcore techno are both an intransitive surge of object-less aggression: ‘raw power got no place to go . . . it don’t wanna know’, as Iggy sang. Instead of being a form of selfexpression, this is music as forcefield, in which the individual is suspended and subjective consciousness is wiped clean away.
The title of Beltram’s second genre-revolutionizing classic, 1991’s ‘Mentasm’, could be a synonym for another Iggy trope: the ‘O-mind’, a paradoxical state of hyper-alert oblivion in which self-aggrandizement and self-annihilation fuse. Produced in collaboration with Mundo Muzique and released under the name Second Phase, ‘Mentasm’ was even more influential than ‘Energy Flash’. The monstrous ‘mentasm’ sound – a swarming killer-bee drone derived from the Roland Juno Alpha synthesizer, a writhing, seething cyclone-hiss that sends ripples of shivery, shuddery rapture over your entire body-surface – spread through rave culture like a virus, infecting everyone from the Belgian, Dutch and German hardcore crews to British breakbeat artists like 4 Hero, Doc Scott and Rufige Cru.
כלומר, בלטרם הוא מפיק הארדקור-טכנו מאמריקה שניגנו הרבה ברייבים ושהשפיע מאוד על הקו האגרסיבי, חרדתי, פוסט-אנושי, גרנדיוזי ותהומי כאחד של ההארדקור רייב - בצורה של הדארקסייד שיתהווה לקראת 93 עם אמנים כמו 2 עכברים רעים, גולדי/ראפוג'י קרו ודוק סקוט - הלא הם מטאל האדז).
יש מרכיב מוזיקלי נפוץ בהארדקור, אפילו מרכזי לז'אנר לפי ריינולדס, שקרוי על שם השיר של בלטרם, כלומר הוא הראשון שהשתמש בו - ה"מנטזם סטאב". סטאב כזכור הוא סמפל בד"כ - בעצם תו/קטע מוזיקלי קצרים מאוד שחוזרים בסטקטו מהיר לאורך הטראק, לעתים בשינוי תווים, כדי ליצור מלודיה. זה אלמנט קצבי שמאפיין הרבההה מההארדקור - הפסנתרים המעצבנים האלה לכל אורך האלבום של 2עכבריםרעים למשל - זה לא "סינתים" או "פסנתרים", אלא זה נקרא "סטאב" - https://www.youtube.com/watch?v=eXK8AngtzVs
הסטאב הוא בעצם הולדתו-מחדש של הריף, המעבר שלו ממוזיקת רוק וגיטרות לעולם האלקטרוניקה והסמפלרים: The ‘mentasm stab’ – which took the sound and gave it a convulsive riff-pattern – was hardcore’s great unifier, guaranteed to activate your E-rush. The ‘Mentasm’ noise has a similar manic-yet-dirge-like quality to the downtuned guitar sound used by Black Sabbath and their doom-metal ilk. That’s no coincidence: Beltram was consciously aiming to recreate the vibe of Sabbath and Led Zeppelin. ‘I like evil, dark-sounding music and I guess it’s because I grew up listening to heavy metal,’ he told Melody Maker
עם הטכנו-הברוטליסטי של מערב אירופה, וסצנת טכנו מתקדמת מאוד באופן כללי, בלגיה היו הראשונים לאמץ הרבה מהרעיונות שבלטרם הביא למוזיקה האלקטרונית: Beltram has said that ‘Energy Flash’ and ‘Mentasm’ were deliberate attempts to ‘make the music go faster, ’cos as a DJ I like to play records faster’. Techno responded to his challenge, much to the consternation of Detroit purists. Initially, Beltram found his greatest reception in Belgium. Speaking to iD in 1991, he enthused: ‘The Belgians were the first people who could relate to me. Belgium was very, very advanced.’ Indeed, the first real Euro-hardcore track, Rhythm Device’s ‘Acid Rock’, saw producer Frank De Wulf independently hit upon the same techno-as-heavy-metal idea as Beltram: the track imitated Deep Purple’s monster-riffing dirge ‘Smoke On the Water’.
לבלגים כבר הייתה דריכת-רגל בפופ הבריטי (בתקופה ההיא, מוזיקת פופ בריטי שניה בחשיבותה רק לאמריקאית, ולא בפער גדול, הם וואחד תעשיה) - בסוף האייטיז הם הכניסו הרבה להקות "ניו-ביט" למצעדים הבריטים. Belgium’s pop music inferiority-complex had ended at the end of the eighties with the New Beat craze, which stormed the country’s pop charts and briefly looked like it was gonna be Britain’s Next Big Thing after acid house. ‘Before New Beat, there was no chance for Belgians to break records into our own chart, it was totally dominated by Anglo-American music,’ said Renaat Van DePapeliere of R & S, the label that released ‘Mentasm’ and ‘Energy Flash’
#מדיה-ואמנות
Created: 2021-03-25 18:24:56 --- Updated: 2024-10-21 10:50:15