האלמנט של הפאניקה סלש חרדה בהארדקור
And this was a pretty accurate reflection of the insensate, punch-drunk state many hardcore ravers were in by the end of the night, after necking several pills of dubious composition, topped off by a gram of sulphate and a couple of acid blotters. Midway through ‘Dominator’, a startlingly realistic alarm-bell lets rip, cueing the Pavlovian response to flee. Hardcore was full of similar sound-effects – sirens, church bells – that created a sense of emergency and insurgency. This was the panic-rush, as celebrated in tracks like Praga Khan’s ‘Rave Alarm’, HHFD’s ‘Start The Panic’, John +Julie’s ‘Red Alert’ and Force Mass Motion’s ‘Feel The Panic’; an edgy, jittery exhilaration caused by the metabolic acceleration and paranoiac side-effects of doing too much Ecstasy and amphetamine. The original Greek panic, the ‘panic fear’ of the horned god Pan, was a transport of ecstasybeyond-terror. Activating the brain’s ‘flight-or-fight’ response speed floods the body with the adrenalin-like neurotransmitter norephinephrine. In a panic state, perceptions are heightened, sense-impressions are more vivid, because you’re on red alert. As with a soldier in a combat situation, such a drastic intensification of the immediate present can be a Dionysian thrill. But the side effects of too much speed (hypertension, paranoia, heart arrythmia) are unpleasant, while the attrition wreaked by long-term abuse leads to a kind of physical and spiritual battle-fatigue. By late 1991, you could see the walking wounded on the dancefloor.
ריינולדס מתחיל לדבר על האלמנט של הפאניקה/חרדה בהארדקור, וספציפית בטכנו הברוטליסטי (שהוא הארדקור טכנו שהתחיל בניו-יורק והתפתח בבלגיה, גרמניה וכו', כזכור) - אפשר להגיד הרבה על הפאניקה כעל מצב אופורי וכעל עונג אופורי, אבל אין לי כוח - בקיצור, שימוש בקולות עם תגובות פבלוביות - פיצוצים ויריות, סירנות, אזעקות - כדי לגרות תגובות אוטומטיות של מתח ושל פאניקה - כדי לייצר אנדרלנין ולהתענג עליו - הוא מזכיר משהו מרתק, המושג פאניקה מגיע מיוונית, "panic fear", ליטרלי קרוי על שם האליל פאן - פאניקה היא מצב ספציפי של פחד שקרוי על שם האל פאן - זה פחד שהוא אקסטזי-מעבר-לטרור, קריסה אל תוך האימה והפיכה לשבוי בתמונותיה (או במקרה הזה, בקצב שלה, באינטנסיביות שלה, אתה כמו זומבי - התודעה מתה, סוממה לערפל, אבל הגוף נכנס למן אקסטזת הישרדות - החלקים האחרים בו עובדים, לבד, בהתאם למצב החירום.
For veteran ravers who remembered happier days, the experience now offered by British hardcore clubs like Wasp, Factory, Crazy Club, Eclipse, In-Ter-Dance and Storm seemed closer to an assault course than a fun night out. European raving was, if anything, even more of an endurance test. Renaat Van DePapeliere raved about a club in Cologne where temperatures would reach tropical levels and DJs wore oxygen masks. Berlin had The Bunker (a warren of pitch-black and strobe-strafed catacombs), E-Werk (a disused electrical power-plant), and, most famously Tresor – once the vaulted subterranean safe of a 1920s department store, now a sweat-bath, sardine-crammed with ravers garbed in paramilitary camouflage gear (a fashion started by hardcore warrior DJ Tanith). East Berlin, with its deserted Communist Party premises and derelict warehouses, was infested with illegal parties. Frankfurt, meanwhile, had the Omen and Dorian Gray clubs, and had spawned a distinctive German hardcore sound via labels like PCP (Planet Core Productions) and Force Inc.
המועדונים בכל מערב אירופה: בלגיה, גרמניה, בריטניה (עם טכנו ברוטליסטי/הארדקור, בליפ&באס וברייקביט הארדקור, +שאריות של אסיד-האוס כצלילי הבית של קשת ה"הארדקור רייב") מקבלים ב91' כיוון סגנוני "הארדקורי" - אדג'י, מפחיד,כמעט מזוכיסטי - החוויה היא יותר של שדה קרב משל אקסטזה רוחנית, לעומת איך שהתחילו הרייבים. עוד דרך לקרוא לסצנה מחוץ לבריטניה היא יורו-הארדקור (לעומת יוקיי-הארדקור).
חוויה אישית של ריינולדס: The atmosphere on the floor was somewhere between a National Front rally and a soccer match. The music was an ambush of sound and fury, cyber-Wagner fanfares, subsonic bass-quake and blaring samples. Juddering, staccato rhythms enforced a new kind of dancing, all twitches and jerks, like disciplined epilepsy. Close-cropped boys danced like they were shadow boxing; some moulded their hands into the shape of cocked pistols and let rip. No wonder the other big hardcore club in the centre of London was called Rage.
כמו בהתחלה, החל מפקודות ודיבורים על לאבד את עצמך ועד למסרים חיוביים וניו-איג'יים, הבאז-וורדס של התקופה (91' והילך) חושפות הרבה על התפישה האסתטית של הסצנה: on a good night, you’d get ‘faced’ (off your face), ‘sledgied’ (into a coma), ‘cabbaged’ or ‘monged’ (turned into a vegetable). Good tracks were ‘mental’, ‘kickin”, ‘bangin”, ‘nosebleed’ or ‘bone’ (as in boneheaded). Every European hardcore scene had its own variations: the Belgians called the music ‘skizzo’ (schizophrenic), the Germans used the term ‘bretter’ (as a noun, it means means ‘hard board’, as a verb ‘to beat’)
עד השלב הזה של התהוות ההארדקור רייבז באירופה, רייבים התאימו לתבניות קלסיות של פנאי למעמד העובדים, "תרבות הנחמה": עיסוק שתחום בסוף השבוע, מאפשר לך לנוח ולהשתחרר בלי לתבוע הרבה, כולל חברים ויציאה מהבית וכו'. נחמה לסופ"ש, אחרי שבוע ארוך של עבודה, פיצוי-עצמי. עכשיו, צעירים ממעמד העובדים התחילו לצאת לרייבים שמתאים להם יותר התיאור "תרבות הזעזוע" - המטרה היא לא מזור מהקשיים של שבוע העבודה, אלא לקבל כאפה רצינית של סמים ושל חוויות, כאפה הרבה יותר-מדי חזקה מכדי שתסחוב אותה במהלך שבוע עבודה, שרק "החזקים" יעמדו בה גם בסופ"ש במועדון, ושלהתאושש ממנה יקח זמן... The weekender side of rave had always fitted neatly into the traditional working class ‘culture of consolation’; with hardcore, it had now evolved into a culture of concussion, a regime of punishing bliss ‘strictly for the headstrong’.
ב91' התהווה המושג "נאטר" לילדים שהיו נרקומנים של אקסטה, כאמור הסצנה החדשה של ההארדקור הייתה מאוד בקטע של לקחת את זה עד הקצה, והרבה התמכרו לאקסטזי ברמות לא בריאות: עשרות כדורים בסופ"ש, אי-יכולת להעביר אפילו את השבת בלי להיות ערים כל היום על אקסטה, שבועות עבודה מחוקים שזוכרים מהם רק ציפיה לאקסטות של שישי: Hipsters grumbled about ‘cheesy quavers’ and ‘E-monsters’ losing it to 140 b.p.m. ‘nuttercore’. And the nutter stereotype really did exist: teenage boys with sunken cheeks, pursed lips and massively dilated pupils, T-shirts tied round their waist to reveal gaunt adolescent physiques emaciated further by excessive Ecstasy intake. In a 1991 research paper, ‘Raving and Dance Drugs: House Music Clubs and Parties in North-West England’, Dr Russell Newcombe noted the emergence of the ‘nutter’ as a minority within the rave scene. Dedicated to getting severely ‘cabbaged’, these headstrong youth resorted to ‘stacking’: taking from three to six tablets per session, and sometimes between ten and twenty E’s over the course of a three day weekend. These kids quickly became locked into a cycle of overdoing it, then paying for it with a grievous mid-week comedown; this savage depression could only be overcome by the thought that Friday would soon roll around, presenting the opportunity to do it all again. Unwilling to face the Saturday morning crash, these kids would pop more pills in order to stay awake right through till Sunday. Lacking the patience to wait the hour it takes to ‘come up’ on E, they’d eagerly assume that they’d bought a dud pill, and take another: an unbeatable recipe for disaster. Some would grind up two or three E’s and snort them because nasal ingestion was a faster-acting method of administration.
ב91' צריכת האקסטה של הנוער הבריטי כבר הייתה ללא ספק פרובלמטית, והחמירה פי עשרות מונים מבשנים הקודמות (88 עד 90 הן השנים שבהן היתה צריכה שראויה להיחשב למעשה, 87 זה ניצנים): As manufacturers responded to the massive escalation in the demand for Ecstasy caused by this Second Wave of Rave, police seizures of MDMA and other synthetic drugs rose dramatically. In 1990, the London Metroplitan seized 5500 kilos; in 1991, the figure was more than 66,000 kilos. Reflecting both increased numbers of people using Ecstasy and the rise of a reckless, nihilistic attitude to drug intake, the number of MDMA-related deaths began to escalate. From 1989 – 90, there were only two or three deaths linked to MDMA; in the second half of 1991, there were five. During the 1988 – 90 period, Guy’s Hospital in London reported an average of fifteen cases per month of adverse reactions due to Ecstasy; by 1991, they were receiving between thirty or forty distressed ravers per month, suffering effects like paranoia, racing heartbeat and the sometimes fatal condition of heatstroke.
המשטרה תפסה בערך פי 100 יותר אקסטה, מה שמעיד גם על אכיפה מוגברת וגם על צריכה מוגברת, מה שהיו ב90' מקרים בודדים של פניות לבתי-חולים בעקבות תסמיני אקסטה היו עכשיו עשרות מקרים בחודש בכל בית חולים בערים הגדולות, וכבר היו כמה מקרי מוות. לא מצב טוב.
המוזיקה האלקטרונית של השנים האלה התחילה להחיות את הפער הדורי באירופה, אחרי שבסבנטיז הפאנק היה המוזיקה והתרבות שהמבוגרים והממסד לא יכלו לעכל או לסבול, אחרי ששני הצדדים כבר התרגלו אחד-לשני והתפתחו מעבר לאנטגוניזם המקורי, סופסוף היה הארדקור, "טכנו ברוטליסטי" אם תרצו, שהביאו צלילים ורעיונות שהמיינסטרים התקשה מאוד לבלוע, ושצעירים מצאו בו מפלט ומרד. מצד שני, כאמור, כל הדור המקורי של הרייבים היה הרבה פחות בקטע של "ההשחטה" של הז'אנר, ההתרחקות מהמקורות באיביזה ובדטרויט ושיקגו, המוות של היופי או הסגנון לטובת דברים אחרים לגמרי: Hardcore crusaders like Renaat of R & S celebrated the way that techno had resurrected the generation gap, supplanting punk as the noise that parents, older brothers, and squares in general, just couldn’t accept as music. But hardcore also created a generation gap within rave culture, as acid house veterans and hipster élitists decried the new brutalism as a barbaric travesty of the original vision of Detroit and Chicago.
תקשורת המוזיקה הבריטית הייתה חלוקה בהשוואות שלה כשהתחילו לדבר על הסצנה הטרנס-אירופאית החדשה, ההארדקור (שהוא תמיד הארדקור רייב? נראה לי שכן - לבדוק אם הטכנו הברוטליסטי הגיע ממועדוני רייב בסופו של דבר, או מה...) - הייתה את ההשוואה לפאנק, אבל אחרים דיברו על הבי-מטאל, או על אוי! המקביל הלאמפן-פרולי (פרולי חסר-מודעות) של הפאנק. דיברו גם על הכוחניות/פרימיטיביות של הז'אנר החדש, כמה שמרדד את הסווינג, הריקוד והסוואג האישי לטקסים של מחוות גבריות פיזיות והומו-ארוטיות - דביליות בדיוק כמו בהופעת מטאל, או במשחק כדורגל: In the same magazine, Claire Morgan Jones argued that rave, ‘the late twentieth-century reworking of sixties style peace, love and understanding’ had degenerated into ‘a knee-jerk club ritual many have started to call “the new heavy metal”.’ Noting the submerged homoeroticism of working-class lads stripped to the waist and sniffing amyl nitrate like gay clubbers, she complained that, in the evolution of house into hardcore, ‘all the curve and swing [has] been squeezed out . . . all it seems to be about is boys, bass and bother’.
להרבה יוצרים מרכזיים לסצנת ההארדקור הייתה בעיה עם המוניטין ה"נאטרי" של הסצנה - ווארפ, הלייבל של הבליפ&בייס היו מאוד להוטים לקרוא לעצמם חלק מסצנת ההארדקור ב90', אבל ב91' כבר ניסו להרחיק את עצמם, לא רק במיתוג אלא גם סגנונית, חלק מהאמנים שלהם הלכו לכיוון שהוא יותר "תענוגות מעשנים", לואו-קי ומושפע מסבנטיז פאנק.
גם החבר'ה של אורביטל לא אהבו את מה שהלך בסצנה, ריינולדס מזכיר ריאיון שלו עם אחד מהם ב92', שמתאר את מה שהלך בחדות די מדהימה, ומשווה את זה לדיסטופיה מדבי"ת קלישאתית כמעט שמתרחשת לו מול העיניים: (רובוטים שעובדים במצב של תודעת-זומבי כל השבוע רק כדי לקחת גלולות כיף בסופ"ש ולהיות באקסטזה עד שהוא נגמר). Former punks with a highly developed political consciousness, Orbital were as offended by the social implications of hardcore’s ‘nutter’ mentality, as by its lumpen sound. ‘It’s like a science fiction film,’ Paul Hartnoll told me in 1992. ‘You’ve got everybody going out on a Friday or a Saturday, or both, taking their so-called E’s’ – an allusion to the common belief that most Ecstasy pills really consisted of amphetamine and valium – ‘and they carry on through Sunday having a mad time, and by Monday they’re deadbeat zombies. For the rest of the week, they’re “yes sir, no sir,” and then by Thursday they’re waiting for the weekend again. It just subdues them. The drugs wear you down so you’re ready to accept the drudgery of working life.’
הרבה מפיקי בליפ&באס גם התעצבנו שכל הטראקים מיועדים רק כדי להיות ממש שוברי-שכל וכיפיים-לריקוד כשאתה מחוק על אקסטה, ושבלי סמים אין מה לשמוע בהם (כמו שהמפתחים של האסיד-האוס המקורי בשיקגו חשבו בסוף)).
Eventually Bolland’s label, R & S, backed away from hardcore’s bacchanalian bombast: Renaat started an ambient sub-label called Apollo. This was a nice, classically-informed touch, since Apollo is the polar opposite of Dionysus (the god of frenzy, intoxication, oblivion) and ‘Appollonian’ was Nietzsche’s term for contemplative, pastoral, dream-like art.
ב92, עם המעבר של הרבה יוצרים בצפון בריטניה (בליפ&באס) לסגנונות אחרים וההתנערות שלהם מהארדקור, הרבה מאוד לייבלים ואמנים חדשים קמו במקומם בצפון והתחילו לפתח צליל ברוטליסטי מקורי לבריטניה: Alongside labels like Kickin’, Vinyl Solution, Rabbit City and Edge, Rising High took their cue from the Belgians and created a British Brutalist sound. Like the sixties architectural style of the same name, it was all grim slabs of grey noise, harsh angularity, and a doom-laden, dystopian vibe. Recording as Industrial High and The Hypnotist, Pound specialized in Nietzschean grandiosity (tracks like ‘God of the Universe’, ‘A Modern Prometheus’) and rabble-rousing anthems (‘Hardcore You Know the Score’ and ‘Night of the Living E-heads’, which rallied a legion of zombie-warriors with the battle cry ‘Hardkore will never die!’). Of all the Rising High affiliated artists, the most important was probably the duo of Lee Newman and Michael Wells, who released a torrent of rave anthems via a plethora of pseudonyms and labels: Tricky Disco, John + Julie, GTO, Signs of Chaos, Force Mass Motion, Church of Ecstasy and Technohead.
הלייבל שהובילה את הגל החדש הזה היא RISING HIGH, עדיין צריך להבין איך קוראים לסגנון. לפי RYM: אין כ"כ שם להארדקור הבריטי הזה, הוא פשוט נקרא הארדקור אידיאמ, או הארדקור טכנו בריטי, הוא מתאפיין ברעשים מכונתיים, לא-אורגניים או מוזיקליים, באגרסיביות, מהירות גבוהה מאוד, רעשים ובאסים מפוצצים, כל מה שהטכנו הברוטליסטי עשה שעדיין היה קצה שונה או אפל או אדג'י יותר מהברייקביט הארדקור ומהבליפ&באס.
#מדיה-ואמנות
Created: 2021-03-29 20:09:07 --- Updated: 2024-10-21 10:50:16